Fred Vogels

Farge i D-dur

Et verk fra begynnelsen av nittitallet. En tid da jeg fremdeles spilte marimba og holdt de siste konsertene mine på New Age-kretsen. Komposisjonen ser nå mer ut som et lydspor under en visuell filmfilm. Her og der er instrumentene jeg bruker som sitar og tabla (spilt av andre på filmen, jeg gjør det selv i sporet) tydelig.

Romanse

Romantikk nr.1. Skrevet for mange år siden. En nydelig melodi (tror jeg selv) som holder fast. I det minste med meg. Navnet "Romantikk" er litt kryptisk. Ofte brukt for å indikere et følelsesmessig arbeid. Jeg har også romantikk i den andre forstand av ordet. Med kona mi. Mange år. Jeg dedikerer det derfor til henne. 

Om det kryptiske: Det er litt dobbelt. Denne musikken komponerte jeg. En melodi som handler om kjærlighet, men hvor kjærlighet også kan være hjerteskjærende. I denne selvredigerte videoen er melodien, tolket av fiolinen, bokstavelig talt kuttet i to. En lyrisk melodi som blir saget fordi det alltid er vanskelig å spille kjærlighet. Det krever trening og tålmodighet. Men spesielt kjærlighetens kraft. 

Dans med meg

Så lenge du blir forelsket i kona din igjen og igjen. Hver morgen ser jeg ansiktet hennes, sølvhåret hennes flyter over puten. Det første smilet når hun våkner ... Da er det ingen annen måte. Å skrive et stykke musikk med en video for å gjøre det enda tydeligere hva jeg mener. 

Dans med meg ...

Bolero

Bolero i størrelse 4/4

Ved starten av studiene ved Royal Conservatory i Haag mottok du også teorileksjoner, musikkhistorie, solfège og mye mer. En av oppgavene var å analysere en poengsum. Det var første gang jeg så en score: De Bolero av Ravel. Han, Ravel kalte stykket musikalsk meningsløst, men likevel er det kjent som et av hans mesterverk. Bolero består av to temaer som hver spilles av forskjellige instrumenter. Etter to introduksjonsstenger ved skarptrommelen startes det første temaet av en enkelt fløyte, hvoretter hele orkesteret gradvis begynner å delta, med crescendo som foregår for hvert påfølgende fragment.

I går kveld så vi filmen "Les Uns et Les Autres. I denne filmen spiller Ravels Bolero en viktig rolle i tillegg til den gripende krigshistorien om deportasjoner av jøder fra Paris.

Filmen og studiet mitt av Ravels poengsum minnet meg om min egen Bolero. En Bolero på firekvartstid i stedet for Ravels trekvartid (4 slag i stedet for 3 slag i baren). Jeg valgte da bevisst 4/4 størrelsen. Av respekt for Ravels mesterverk. Jeg ville ikke kopiere ham. 

Jeg fikk da vite hvordan Ravel hadde komponert verket. For instrumentene han brukte og måten han skrev notatene på. Blandingene hans er fascinerende. En instrumental versjon av overtonene.  

Å gå kort. Det hele kom tilbake et øyeblikk. Jeg var veldig nysgjerrig på om min versjon av Bolero ville passe med Jorge Donns uendelig dansede versjon av Bolero. Og fantastisk, vel nesten fantastisk, den passet som en hanske. 

Se videoen.

situasjon

Situasjon? Men tilstanden til hva? 

I denne filmen (se slutten av denne artikkelen) vil jeg dele med deg musikk og bilder hva jeg har gjort. Løfter et tips av sløret for venner og bekjente. Det er offentlig. Så andre kan se det også. Historien min er en historie som så mange.

Det starter med nostalgiske innspillinger. Opptak som tar meg tilbake til mange anekdoter fra en fjern fortid. For eksempel rommet mitt på et gammelt hotell (Trianon) overfor Kurhaus, hvor jeg ble løftet ut av sengen for å øve med Residentie Orkest (RO). Utsikt over havet som millioner må betales for nå. Kurhaus, hvor jeg spilte mine første toner på klokketreet i Mahlers 4. symfoni og mine første forestillinger med et profesjonelt orkester. 

Jeg tenker også tilbake på forestillingene i den Kongressbygg i løpet av Grand Classic Galae. Men spesielt de mange konsertene med RO. Med navn som Willem van Otterloo, en dirigent som klippet og barberte meg som en gup. Det er selvfølgelig også en anekdote om hevnen min (praktisk vits). Fred ville ikke være Fred. I filmen blir du invitert til å høre det hele, mine erfaringer. Tillat bare 6 timer hvis du ønsker en personlig forklaring. 

Men livet hadde enda mer i vente for meg. Jeg vokste ikke opp i en familie der det var normalt å ta meg til et høyere musikalsk nivå. Pianoet viste seg å være en uoppnåelig drøm. Jeg ble dømt til trekkspillet (du hører en musette komponert av meg selv). Livet hadde veldig forskjellige planer for meg. Det handlet ikke om musikken, men et liv for å få andre livserfaringer.

Min musikalske karriere som instrumentalist forblir derfor eksepsjonell. Spille konserter med liten eller ingen musikkteknisk bakgrunn, ingen forutdannelse, ingen musikkskole eller privatlærer innen perkusjon. Men jeg studerte ved Royal Conservatoire som om livet mitt var avhengig av det. Jeg spilte på mentalitet, på utholdenhet. Jeg visste hva jeg skulle gjøre på grunn av min musikalske fantasi, fordi jeg gjorde det. Derfor ble jeg tatt opp i Royal Conservatoire. På grunn av hørselen min. Jeg fikk bli.

Du ser et kort bilde av besøket mitt i Kurhaus, bare prute. Fordi jeg virkelig ikke kan gjøre mer. Fragmentene på trommene, xylofon og marimba er faktisk ikke annerledes. Jeg ville virkelig ha det. Men det var ikke noe stabilt grunnlag. Bli guidet fra tidlig alder, utvikle motoriske ferdigheter sammen med instrumentet ditt. Det skjedde ikke. 

Cymbal-taktene i Liszts pianokonsert var rettidig fordi jeg forsto musikken. Da jeg begynte å tenke rasjonelt på hva jeg gjorde, ble jeg redd for spansk. 

Paul Crestons marimbakonsert med orkester var en tour de force for Jeg har deg der. Også her spilte jeg et verk som faktisk var langt utenfor min kontroll. Som mitt aller første, ja aller første verk som jeg måtte utføre på marimba fra Domaines av Piere Boulez, en del for marimba og bass, som jeg fikk på talerstolen. Ingen ville eller kunne gjøre det. Ja, jeg forsto notatene, men måtte gjøre det greit. Det handler om det første verket du lærer: Kortjakt er alltid syk, andre verk, Rachmaninoffs pianokonsert. 

Livet mitt var avhengig av det. Livstimene jeg fikk for å oppnå det umulige musikalsk. Jeg oppnådde det umulige. Spiller med flotte musikere, vakre ensembler og orkestre. Med liten eller ingen erfaring. Det var som om jeg allerede hadde fått utdannelse i et annet liv. Men ja. Hvem tror det? 

Du kan høre på opptakene i videoen. Du liker det eller ikke, alt er tillatt. Jeg synes det er vakkert. Spesielt nå, fordi jeg ikke orker det lenger. Jeg er en skygge av meg selv på det tidspunktet, fordi kroppen min har sviktet meg. Ikke verst i det hele tatt, det er hovedsakelig nyt "det var en gangJeg liker å "kjede" andre mennesker med historiene mine. Husker du den gangen? Jeg liker spesielt de menneskene som kan gjøre det mange ganger bedre enn meg. 

Mørke skyer

Mitt første ekteskap ga meg opplevelser som jeg - til i dag - opplever som smertefullt: tapet av mine to første barn. Bare fordi jeg ikke kunne komme overens med henne lenger. Avstraffelse. Til slutt har disse erfaringene også vist seg å være berikende. Mitt andre ekteskap hadde aldri vært bedre hvis jeg ikke hadde hatt det første. Jeg giftet meg på nytt og fikk to sønner igjen. De vil si en ny sjanse. Det var det. Tapet forblir naturlig. På slutten av filmen opptrer mine to første sønner kort i et kort skudd fra 2. For meg som i går, uten angrer. 

Mye mer skjedde i livet mitt. Tilsynelatende hadde jeg utarbeidet en full tidsplan for pedagogiske opplevelser for meg selv da jeg kom til denne jorden. Symfonisk bønn sier noe om det. Et verk som jeg nylig fant og stammer fra 2002. En midlertidig tilstand. 

Symfonisk bønn er en oppsummering av mange år i livet mitt. Jeg kan fylle sider om det. Men bare å høre på musikken, fragmentet, sier nok synes jeg. Fremfor alt viser det endringen i hvordan jeg forvandler min personlige lidelse til historiens lidelse: "Min fars århundre". En tittel på en bok av Geert Mak, men det har absolutt også blitt mitt oppdrag. Hvordan historien til en rekke familiemedlemmer (japanske, nazistiske leirer osv.) Lærte meg trinn for trinn, hvor jeg kom fra. livet kunne gjøre noe med jobben min var absolutt ikke en familie ting. Back to Normandy (musikk og skriving) ble nettopp et brudd med familien min, uansett hvor gal det måtte høres ut.

Krigen

Det startet med en intens læringsprosess (startende med scenen, "Jeg forstod faktisk aldri"). Skriver musikk om andre verdenskrig. Denne musikken fikk Talpa til å tilby en kontrakt i 2006. De likte det. Men etter en årrekke hadde vi ikke lenger et felles oppdrag. Det er lett å gjette hvorfor ikke. Vi hadde absolutt flotte øyeblikk sammen. Se på innspillingene i Wisseloord Studio hvor toppmusikere kunne spille inn partiturer av Maarten Spruijt og meg. Jeg tegner hovedsakelig for balladene der du hører en del av å lage. Det ga ikke inn penger, men det førte til uforglemmelig musikk. I hvert fall for meg.

Arbeidet mitt skifter. Jeg har ikke noe talent for suds-musikk. Når jeg skriver musikk, må det handle om noe. Et eksempel på dette er dokumentaren om Cockayne. En film av en videregående student som ønsker å forme noe om mennesker, med en sykdom som har kommet hennes vei. En gripende historie, rett rundt hjørnet. En nattlig VPRO-sending og en rar anmeldelse på IMDB satte meg på filmen Natt og tåke. Den første filmen om Holocaust. Uansett ønsket jeg å skrive min musikalske visjon under denne filmen. 

Jeg gjør det enda verre i denne filmen, fordi jeg vil gjøre oppdraget mitt klart med bilder som unektelig forteller historien om krigens galskap. Som dette fragmentet og dino musikk: utgravningen av kroppene til fallne soldater fra andre verdenskrig. Du ser avgassing og forberedelse av kroppene for hjemsendelse og begravelse. Kanskje dystre og sjokkerende. Men for meg gjør disse menneskene denne jobben med utrolig mye engasjement, respekt og kjærlighet. Det er så mange mennesker i yrker at du aldri ser eller hører. Men de fortjener respekt.

Oppkjøringen til Emmy Award, Buma Award nominasjon med Omaha Beach, Honor and Sacrifice har vært organiske prosesser. Du jobber med noe, og deretter følger neste trinn automatisk. Disse prisene har aldri vært et mål. Det har vært gøy fordi andre likte det. Jeg synes det er rart, spesielt når jeg observerer de menneskelige prosessene rundt dette. Men det er en annen historie. Men jeg har aldri hatt en dypere dialog om hva som faktisk skjedde, hva musikken handler om. Du vil høre en av mine forstudier (kalt pitching med et faguttrykk) som skal vurderes for å skrive musikken.

Av filmen "Den siste pilegrimsreisen"Jeg laget også i 2014. Med bilder jeg skjøt på Whitehall, London. Unike bilder av Normandie-veteranene for den siste offentlige forestillingen. Jeg var den eneste som fikk filme i deres nærhet. Musikken jeg nå har lagt under den. , er mye eldre "Fred" fra 2003. Et verk som jeg håper vil bli spilt på mitt farvel med jordisk eksistens, men ikke ennå. 

Jeg lukker med balladen min "Er død"Døden er ikke slutten for meg, men begynnelsen på noe. Noe nytt. Slutten av musikk har"VerstildMed et skudd der jeg henvender meg til fullt hus i Tyskland om Back to Normandy for orkester. Om krigen. Noen mennesker med tårer i øynene. 

Floris

Jeg skrev Floris filmmusikken en gang i 2003. Som tonehøyde for filmen med samme navn som skulle bli gitt ut av NL-Film.

Som amatørfilmkomponist fikk jeg selvfølgelig ingen sjanse til å skrive filmmusikken. Hvor overmodig. Men de syntes det var spesielt. Vel, hva betyr det? 

Jeg skrev forresten musikken på en dag. Som jeg synes er spesielt. Men som vanlig skriver jeg med lite tålmodighet og mange feil. Jeg tror alltid det kommer senere. Vel, det ble senere 16 år. Jeg skrev delvis om musikken i 2016 og endelig avsluttet den med en trailer-lignende film. Fragmenterer filmen Floris, A Nights Tale og noe annet arbeid for å lage en ekte trailer. Med kamper og selvfølgelig Kjærlighet. Takk til filmprodusentene. 

Med temaet i hornene og trompeten blir jeg ertet i familien min. Spesielt når jeg spør om noen kan plystre et tema for et verk. Jeg får alltid høre temaet Floris. Vel, det blir bra da.  

Soloppgang

Sunrise er en komposisjon som inneholder mange elementer for meg. Selvfølgelig den bokstavelige oversettelsen: soloppgang. Du kan allerede skrive mye musikk om det. For et fantastisk fenomen. Du kan se på det hver dag, oppleve det. Andre komponister gikk foran meg. Jeg trenger ikke å gjøre om arbeidet deres. Men de har sannsynligvis hatt de samme følelsene med andre livserfaringer.

Soloppgangen er en ny begynnelse. Begynnelsen på en ny dag der ingen vet hvordan dagen vil ende. En ny begynnelse som hver person får og ønsker. Men noen ganger, en gang i blant, skulle du ønske at dagen aldri hadde startet. 

I musikk beskriver jeg en dag av mange som fremdeles er unik. En dag du kanskje ikke ønsket deg, men som likevel ga deg opplevelsen du gledet deg til. Et sted i din sjel.

Jeg hadde skrevet denne komposisjonen annerledes hver dag, for hver dag er annerledes for meg.

Det kan ha å gjøre med kjære. Jeg håper og tror at de vil oppleve en ny soloppgang i en annen verden.

Filmen er en ekte film, ikke et bilde. Du hører mange referanser til naturen.  

En annen ting om historien i musikken: mens solen stiger, våkner også dyrene. Du kan høre fuglene kvitre, slik fugler alltid gjør ved første lys. Senere i musikken våkner også bjørnen. Fugler advarer hverandre. Du kan gjette hva som skjedde da.

Symfonisk bønn

En kort forklaring av Symphonic Prayer-komposisjonen nedenfor. 

Symphonic Prayer er en komposisjon fra 2003. Jeg fant nylig en 'presset' MIDI-versjon i mitt digitale arkiv: Symphonic Prayer jeg bygde og instrumenterte igjen fra denne MIDI-filen. Jeg hadde lite eller ingenting å gjøre med nøttene i seg selv. Vakker musikk hvis jeg sier det selv. For meg en refleksjon om da og nå.

Symphonic Prayer stammer fra en situasjon der jeg hadde mye å tåle. Tapet av den nest eldste sønnen min som plutselig forsvant og som jeg aldri har sett igjen siden den gang. Uten grunn, uten grunn, uten å si noe. Jeg mistet også jobben og den sosiale fremtiden på en måte som var veldig urettferdig for meg. I tillegg til familien min som ikke følte seg hjemme i regionen der vi bodde den gangen. En nært forestående familie sammenbrudd. Og så videre og så videre. Det fortsatte og fortsatte. 

Jeg flyktet inn i musikken min og skrev mye, skrev den av. Om krig, om alle slags personlige emner. Bare av terapeutiske grunner. Bare for meg selv. Symphonic Prayer er et slikt eksempel. En komposisjon der du kan høre hvordan jeg sliter med virkeligheten min på den tiden. Musikken beskriver hvordan jeg ber om fred med andre, men også hvordan jeg ble trukket ned igjen av mennesker som ønsket å skade meg / oss. Kjemp også mot depresjon og aggresjon. Søk etter sannheten. Musikken avsluttes med et sitat fra en sang som jeg ikke husker tittelen på. Jeg husker fortsatt det siste ordet og tilhørende notater: "Amen". 

Denne perioden og årene før og etter, der jeg også måtte lære å håndtere mennesker som vil skade deg, lærte meg mye. Ubevisst, senere bevisst, begynte jeg å forstå og bruke Victor Frankls filosofi: "Alt kan tas fra en person, bortsett fra én ting, den siste av menneskelige friheter, og det er at en person kan velge hvilken holdning han vil innta i en gitt situasjon. Hvert øyeblikk er et valg. ”

Det øyeblikket i dette arbeidet er mellom 8: 00-9: 30 minutter. I det øyeblikket jeg måtte å velge.

Og jeg prøvde det med varierende grad av suksess. Tilgi mennesker, men prøv samtidig å unngå situasjoner som kan skade meg (igjen). Se 'fienden' i øynene og ikke vær redd, hvis det ikke er noen annen måte. Så Symphonic Prayer er et viktig arbeid for meg personlig. Et utgangspunkt for en veldig produktiv periode. En bønn fra noen som ikke er kirkelig, 

Hjerteslag.

Lytt til et hjerteslag med musikk i mer enn 25 minutter. Når jeg lider av søvnløshet, så slo jeg dette på hodetelefoner. Hodetelefoner er obligatoriske, ellers vil du savne 55% av musikken og spesielt effekten av denne komposisjonen.