https://soundcloud.com/user-816044537/compositionlesson (for et godt resultat, hør med hodetelefoner eller et godt lydsystem!). Jeg har - delvis - publisert denne historien før.

Komposisjonsleksjon. Et verk fra gamle dager. Men heller ikke. I dag og i går (04-2021) prøvde jeg å begrense notatene til "komposisjonstimen" med skisser fra fortiden. Fjern noe, legg til litt. Et langt arbeid der jeg drar på eventyr, fordyper meg i musikken til favorittkomponistene mine og deretter gjør noe med det selv. Hva gjorde de og hva gjør jeg med lyden deres.

Det du hører i denne komposisjonen er en dialog med komponistene jeg setter pris på og elsker. Jeg snakker med dem mens jeg komponerer. De gir et innbilt svar: "det er bra, det er ikke bra, det kan gjøres annerledes, gjør ditt beste, fortsett!"

En liten hemmelighet. Jeg har aldri hatt leksjoner om komposisjon eller instrumentering. Egentlig hadde jeg ingen leksjoner i noe som helst når det gjelder å komponere. Som små barn noen gangersi "gjør det selv". Akkurat som jeg en gang gjorde opptaksprøven til vinterhagen. Uten forutdannelse. Bare på "gode ører". Med hardt arbeid fikk den en god fortsettelse og etter det en god karriere. At det å "gjøre det selv" av yngre barn, etterligner vanligvis hva de eldre (for eksempel de store komponistene) gjorde. Og hvis du har en liten egen vilje, prøver du å komme forbi det. For å få deg ut av drømmenfor å hjelpe, sistnevnte, for å prøve å komme forbi de gode eksemplene mine? Ikke på noen måte. Lykken i dette arbeidet for meg ligger i min oppdagelsesferd: lytt enda bedre, lytt enda bedre og lytt bedre. Og hva du vil møte! Det du oppdager, ingen utdannelse kan slå det.Følelse, sinn, instinkt og intuisjon. Nå er jeg på tynn is, fordi det er veldig vanskelig å forklare nøyaktig hva denne tittelen - med disse ingrediensene - betyr. Det er ganske mange vinkler i å forklare denne musikken. Kanskje latterlig latter vil også bli min andel. Hvordan jeg komponerte det, hva jeg komponerte, hvorfor jeg komponerte det. Hva skjer i musikken. Så mange spørsmål. 

Det ville være enkelt å si: 'nå hør, så vil du høre det automatisk'. Og late som nesa blør. Men det kommer jeg ikke unna denne gangen. Dette arbeidet er for spennende for meg av flere grunner og fortjener litt mer forklaring, selv om jeg synes "å forklare musikk" er et tegn på svakhet. For musikken da.

Kanskje noe med å komponere først. Det er ganske mange betydninger av ordet. I tankegangen min betyr det å komponere. Å komponere lyder. I min uskyld sa jeg til barna mine at jeg er en komponist, som selvfølgelig ble ledd av når spørsmålet 'hva gjør faren din?'. Nok en gang beklager jeg barna mine for denne foreldrefeilen, og forhåpentligvis fortsatte de å ha en lykkelig barndom. Men hva mener jeg med komponist; Jeg skriver ikke ned noter, men strenger sammen lyder, separate notater av instrumenter som du kan høre hver for seg. Fonist i denne sammenhengen er mer som slutten på et ord som saksofonist; noen som spiller saks. Deretter kan du tolke en komponist som en som "setter noe sammen og deretter får det til å høres ut". Noe som høres ut i hodet på ham og gjør det hørbart.  

Anekdoter som at jeg satt som komponist på en middag i Association of Dutch Composers produserer muntre historier: ved bordet konkurrerer 'ekte' komponister mot hverandre om deres komposisjoner, den ene teorien enda vakrere enn den andre. Et foredrag på 3 timer i 3 minutter med musikk (det høres litt overdrevet ut, men likevel ..). Da det var min tur, var historien min veldig kort, en tok en lapp og en annen lapp. Den neste tonen er / høres høyere, lavere eller den samme. Voilà. Det er å komponere. Et barn vasker. Jeg hørte en gang noen si at komponering er en del av et tema, en start du utgjør, og resten etter det er en logisk fortsettelse. Hvordan går det med meg? Det starter vanligvis med et behagelig stress. Noe bobler som jeg ikke vet hvor det vil ende. Vanligvis er det da jeg reiser meg. Det blir da en pyjamadag som min kone forteller oss. Ikke forstyrr, la det gå. Jeg kler meg ikke før jobben er ferdig. At boblende (ikke forveksles med alkoholforbruk) har vanligvis en grunn. Som jeg har sagt før: musikk må handle om noe. Jeg liker ikke såpeskummusikk, 3 akkordsmusikk, kommersiell musikk, smartlapping eller musikk med en hard basetrommel eller noen som resiterer julenissedikt. Barna mine sier at det kalles “rapping”.

Å komponere er ikke en selvfølge for meg. Jeg fikk det absolutt ikke hjemmefra. Langt ifra. Mine første musikalske verk ble nådeløst latterliggjort og den dag i dag nøye unngått og skjult av mine brødre og søstre (med noen få unntak). Men det er ikke noe problem. Jeg har for lengst innsett at berømmelse som komponist eller noe annet kreativt yrke avhenger mer av nettverket som er vevd rundt personen enn det faktiske arbeidet du faktisk utfører. Jeg finner fremdeles et slående eksempel på premiene jeg mottok, for eksempel Emmy som du får kompliment for, mens knapt noen har lyttet til den. 

Derfor skriver jeg alltid med intenst glede, selv om ingen hund lytter til det. Det får frem det beste i meg for meg selv. Min kreativitet, mine virkelige følelser. Min medfølelse med verden rundt meg som du spesielt kan høre på slutten av dette arbeidet; hvordan mennesket generelt gjør et rot av det. Selvkunnskap, selvrefleksjon, følelser, glede og tristhet er hovedsakelig komponenter som jeg finner i musikken min.

Men tilbake til denne komposisjonen med tittelen 'komposisjonstime'. Hvorfor denne tittelen? Som jeg kanskje har sagt før: Jeg har ingen trening i komposisjon. Jeg gjør alt etter øret, heller ved å føle. Og det siste må jeg spesifisere enda mer. Jeg gjør det intuitivt. Det er ingen ferdigbakte låter i fingrene mine, jeg kan ikke spille piano uansett. Enn si gjenopprette mitt eget arbeid. Jeg bruker ikke triks som noen komponister kan bøye lytteren til deres vilje. Ingen eksempler fra musikklitteraturen som jeg listig forvandler til min.

Det jeg måtte lære er å legge frykten for svikt til side og la musikken komme som den kommer. I fantasien lot jeg meg hjelpe av komponister som skrev vakker musikk i svunnen tid. I hodet hører jeg på hva de råder meg. Dette høres selvfølgelig ut som en apehistorie fra sandwich. Selvfølgelig er det (for de fleste). Men denne musikken er i utgangspunktet en sandwich-apehistorie med den forskjellen at du kan høre den. Et produkt av å lytte til ikoner fra musikkens verden og la meg ta på dem på en hyggelig måte. Å være åpen for sine meninger. 

Denne musikken er et eksempel på hvordan jeg lytter til min indre stemme, men også til stemmene fra en grå fortid som har påvirket meg, med det jeg nå opplever i musikk og bruker til å transformere (komponere) til musikk.

Sammen gjør vi det til en morsom fest i hodet mitt. Det er alltid gøy. Og et verk som dette kommer til liv. Jeg er vanligvis like overrasket som noen mennesker over at jeg har klart å lage dette. Så navnet 'komposisjonstime' kommer av det faktum at disse 'store guttene' lærte meg: komposisjonstime. Uansett om jeg har fulgt med eller ikke, vil jeg overlate det til lytteren. Jeg har hørt det mange ganger. Det blir stadig bedre for meg! 

Hva handler musikken om? Det er like ubeskrivelig for meg som det er for lytteren. Du kan lage din egen historie med den. Selvfølgelig hører jeg tilbake instruksjonene jeg mottok, men det kan virkelig ikke forklares. Musikkens mirakel kan ikke forklares.

Vel, forklar litt mer da. Som jeg sa. Det starter med å lytte og lytte igjen. Og når du er ferdig med det, hør igjen. Hva skjer i den musikken? Hva vekker den musikken hos deg? Følelsen du får og måten komponisten komponerte, lyttet du til. Du bruker det senere for å uttrykke dine egne følelser og hvilke instrumenter og notater du trenger for dette. Det er et spørsmål om prøving og feiling. Tittelen på dette arbeidet er komposisjonstime. Jeg tror ikke du kan lære å komponere, men du kan gjøre det. Noen som er musikalske vil være i stand til å gjøre det lettere enn noen som ikke er det. 

Selvfølgelig er det lettere hvis du har hatt musikkteori. Men jeg har aldri gjort noe med det selv. For meg handler det ikke om noe er i F eller B flat. Jeg kan høre forskjellen, men det har bare å gjøre med akkordenes posisjon i forhold til hverandre. Noen ganger høres også noe en halvtone lavere ut. Det er uttømmende teorier om dette, men hvis du er blind for det, kommer du ikke helt overens. Hos meg er det mer: du har hvite taster og sorte taster. Deksel åpent, lokket lukket. Høyere eller enda høyere. Fungerer det eller fungerer det ikke når jeg lytter til det? Den oppfatningen, den hørselen utvikler seg gjennom årene. Komponister som Richard Strauss har lært meg å ta streif i akkordene. Franske komponister som Ravel, Debussy lærte meg farger ved å kombinere instrumenter.

Min barndom besto vanligvis av tre akkorder. Som også satte mye hip musikk, en nøkkel og kanskje noen parallelle nøkler. Slik som dur og mindre. Men å reise langs alle slags nøkler i det samme musikalske verket, nei. Du hører ikke så ofte. Det handler om å gjøre og lære å få mye tillit til deg selv slik at intuisjonen har en sjanse. Talent er hyggelig, men utholdenhet hjelper mer.

Bildet er selvfølgelig en parodi. Selvfølgelig kan du ikke tjene mye penger på musikk av grunner som min utforskning. For det må du også skape en illusjon på (sosiale) medier. Historien rundt den. Det har vanligvis ikke noe å gjøre med bare musikken. Belønningen for meg gjennom komponering er stor. En fin måte å bli kjent med deg selv på. Eller å fortelle en historie til noen andre.

Kommentarer (0)

Det er ingen kommentarer lagt ut her ennå

La dine kommentarer

  1. Legger inn kommentar som gjest.
Vedlegg (0 / 3)
Del din beliggenhet
Du kan legge inn din kommentar til sosiale medier