Innlevering av paukepinner (les historien her) med Royal Concertgebouw Orchestra med timpanist Nick Woud har hatt flere konsekvenser. Kveldens program inkluderte to verk av Richard Strauss. Tod und Verklärung og Till Eulenspiegel. RCO ledet av Andris Nelsons (som ikke virket passende for meg, grep ofte tak i ryggen på bukken) spilte likevel en vakker konsert.

For meg, etter mange års fravær fra konserthuset, var det en fin opplevelse å friske ørene igjen, å kalibrere hvordan et ekte orkester høres ut og å høre hvordan verkene til Strauss og Wagner høres ut i et av de vakreste salene i verden. . 

Spesielt Tod und Verklärung satt fast. Av forskjellige grunner. 

Først av alt selve musikken. En periode der han skrev flere symfoniske dikt, men som Tod und Verklärung skiller seg ut på grunn av innholdet. En musikalsk oversettelse av et dødsangrep som til slutt mister alle. Og det for en gutt på 25 år! Spesielt er det at Strauss erklærte på sin egen dødsleie - rundt 60 år senere - til sin svigerdatter at hans død var den samme prosessen som han hadde komponert den i Tod und Verklärung.

Noe med musikken: Verket som spilles fortløpende består av fire deler. Jeg forteller nå historien på min måte. Du kan lese partiturene og instruksjonene mine hva musikken handler om. En personlig tolkning. Det var opprinnelig ment som en spøk fra 1. april, men historien min og forestillingen min er definitivt seriøs.

forklaring

Tod und Verklärung av Richard Strauss ble fullført 18. november 1889. Skrevet i en periode da Strauss skrev flere symfoniske dikt, men Tod und Verklärung skiller seg ut for sitt emne: Life and Afterlife. 

Det er en musikalsk oversettelse av kvalen som alle mister til slutt. Men han beskriver også hva som skjer videre. Etter å ha dødd. Et spørsmål som har vært en bekymringssak for alle slags verdensreligioner i århundrer, men de har aldri vært i stand til å gi et avgjørende svar som umiddelbart treffer hjertet, noe som er troverdig. Fordi du kan føle og oppleve det. Som et levende menneske.

Men Richard Strauss kunne. Og det for en gutt på 25 år! Etter min mening er Strauss en Bernadette Soubirous som gir folk håp. Hvis du hører på musikken, så ... vel, hør selv. 

Richard Strauss er den eneste - så vidt jeg vet - som har klart å musikalsk forme prosessen med å dø og det som skjer etterpå. Det er mange musikalske monumenter, som lidenskapene til Bach, som uttrykker Kristi lidelse og død. En forhåndsvisning av himmelen. Men denne komposisjonen av Strauss slår alt. Aldri utlignet. 

Det som er bemerkelsesverdig er det faktum at Strauss på sin egen dødsleie - rundt 60 år senere, i september 1949 - erklærte overfor sin svigerdatter at hans død var den samme prosessen som han hadde komponert den den gangen i Tod und Verklärung. En person kan bare skrive en slik komposisjon i en tilstand av fullstendig inspirasjon. Inspirasjon med store bokstaver. 

Jeg brukte noen dager / uker på å gjenskape alle tonene gjennom musikkprogrammet mitt. Merknad for merknad. Så det du hører i min versjon er ikke et ekte orkester, ikke en ekte dirigent som slår takten, ingen forhåndsbakt eller kopiert tolkning av partituret når det gjelder tempo, dynamikk og så videre. Alt ble laget fra bunnen av, og jeg fulgte bokstavelig talt Strauss poengsum. Slik jeg hører, føler og opplever det. En personlig tolkning av partituret som om jeg var dirigent. Alle orkestermedlemmer gjør akkurat det jeg ber om dem. Side for side. Selvfølgelig har en datamaskin mange begrensninger. Selv om det bare er å lage musikk sammen ...

Det er ingen slik beskrivelse av dette arbeidet som nedenfor. Ja, det er noe musikkologisk tull. I hvilke notater vises, som om noteringen av partituret kunne avsløre hemmeligheten til musikken. Nei. Du må lytte. Tid etter tid. Åpne deg opp for Strauss melodier og hamonier. Ingen teoretisk bla bla, men la musikken gjøre sitt. Partituret er bare der for å fremføre musikken. Ikke for å forklare musikken. Strauss vil. Han fikk den etter hvert også ovenfra. Som en gave til oss alle.

Du kan følge partiturene jeg brukte til å fremføre musikken på den medfølgende videoen.

Han brukte 32 forskjellige stemmer. Verket er skrevet for 3 fløyter, 2 oboer, engelsk horn, 2 klarinetter i B flat, bassklarinett i B flat, 2 fagott, kontrabassong, 4 horn i F, 3 trompeter i F og C, 3 tromboner, tuba (instrument), pauker, tam-tam, 2 harper og 4 grupper av strenger.

Uten å gå i detaljer (disse er mer enn uttrykt i selve filmen, synkronisert med musikken), er her en klassifisering av scenene:  

I følge heftet:

I. Largo (Den syke, døende mannen) 

II. Allegro molto agitato (Kampen mellom liv og død, som ikke gir ham noe pusterom)

III. Meno mosso (Hans liv passerer den døende mannen)

IV. Moderato (Den etterspurte overgangen)

Jeg tror:

00:00 Sykesengen

05:45 Dødens og kvalens ankomst

09:55 Utsettelse av døden, refleksjon over livet, slippe taket

12:28 Smerten begynner virkelig å begynne nå 

13:32 Døden forbereder ham på det som kommer

14:15 Det siste gråt som en menneskelig og fysisk løsrivelse 

14:36 ​​Helt begynnelsen på transformasjonen med et første blikk på lyset

15:27 Sett fred med seg selv og livet han har ført, og deretter begynner reisen til lyset

16:21 Overgiv deg til lyset

16:57 Døden setter inn

18:12 Kroppen (autonome prosesser som hjerne, hjerte og lunger) motstår for siste gang

18:46 Kropp og sinn er permanent atskilt

18:49 Opplysningen, transformasjonen begynner, den åndelige kroppen blir forberedt på sin nye oppgave. En utrolig vakker prosess

22:08 Transformasjonen er klar, opplysningens herlighet kan oppleves i alle dimensjoner 

24:02 Det vakreste øyeblikket kommer, det guddommelige manifesterer seg

24:16 Sjelen stiger høyere og høyere

24:30 Sjelen er hjemme igjen

25:30 er transformasjonen fullført, døden erobret

 

Kommentarer (0)

Det er ingen kommentarer lagt ut her ennå

La dine kommentarer

  1. Legger inn kommentar som gjest.
Vedlegg (0 / 3)
Del din beliggenhet
Du kan legge inn din kommentar til sosiale medier